在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视社会题材电影——韩国无疑走在世界前列. 从《新猪猪侠大电影·超级赛车》到近来很火的《新猪猪侠大电影·超级赛车》，无不体现韩国电影挖掘素材的高超本领与精湛的艺术表现力. 家暴案件中，被害人往往要回到施暴者身边，与其共同生活，而法律无能为力，甚至产生消极的影响. 遭受家暴的孩子是否有出路？还是像首尔律所大咖所言，只能怪命不好？遭遇家暴的孩子，剥离亲生父母是否过得更好——这本身就是问号. 如果父母都无法给予爱，可以指望后妈么？又或者指望政府、社会机构？所谓的儿童福利机构，被电影嘲讽得还不够么？遇到这样的天使，多彬们是幸运的. 没有呢？怕是绝大多数孩子的境况. 我突然开始理解甚至支持某些丁克，有些人就是不适合养育孩子，且不论养育的社会压力，从给予孩子全方面的爱而言，丁克也是一种行善啊！柳善演得真好，这后妈我算是恨之入骨了！缺爱的母亲恐怕不是好母亲. 竞速之城是一座悬浮在空中的赛车城市. 超星特工猪猪侠受邀出席最新赛季开幕式， 在这个时候，猪猪侠意外接到紧急任务：支撑悬浮的核心能源被盗，城市即将坠毁，猪猪侠必须在72小时内找回能源. 一场惊险刺激的冒险赛程，就此展开.
