上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者. 芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美即便看到一半就猜到了可能是“赵氏孤儿”式的掉包，并且将作为震撼人心的终极大反转引爆在片尾，然而还是没明示为啥绑架，以及到底是不是她爸（彩蛋才揭示）. 很同情孙爸，女儿为了救父撕碎了对父亲爱的表白的纸条（消除手迹保护爸爸）的情节很扎心. 罪魁祸首是人渣小舅子（不要娶有弟女）. 抱养是这么好的反转包袱，没有配套的情节让它发挥威力——要么批判诉讼期制度，要么批判“必须亲生的才真心”的观念，可惜这个包袱为爆而爆华而不实. 以疑似被冤的笔墨去描写她爸爸，最后来个活该报应的笔调，影片煽动观众的同情立场前后矛盾. 商业故事片的张力在“打脸”主角，譬如，女儿死命怀疑爸爸杀了绑架的孩子，最后发现是爸爸为了保护绑架的孩子（并且就是自己）而牺牲了自己亲生孩子，且可恨的诉讼有效期在姑息养奸之余也保护了无辜的爸爸，这才给力啊！典雅舒适的小剧院里，一出差强人意的舞台剧正在上演，突然有名观众挺身站起，打断了演出的进行. 他自称名叫亚尼克，是一名停车场管理员，下班后舟车劳顿赶来看戏，演出内容却让他失望透顶. 众人将他驱离剧院，过没多久他却又突然出现，掏出手枪跳上舞台……今晚，亚尼克才是真正的主角！导演: 昆汀·杜皮约.
