20世纪40年代之后，中国画坛出现了新的转机。一方面，画家队伍不断扩大国；另一方面，许多西洋画家改作中国水墨画，使传统绘画重振旗鼓，中国画的现代化发展成为事实。李可染、关良、丁衍镛、陈之佛、朱屺瞻、杨秋人等画家的作品都在中国绘画的传统形式之下渗透着西方艺术精神，中西合璧，意境清新。国画队伍也逐渐扩大，江寒汀、伍蠡甫、陆俨少、谢稚柳、贺天健、诸乐三、王个簃等人脱颖而出，成为这一时期国画艺术的代表。西洋画也逐渐走向民族化，张眉荪、唐一禾、董希文、吴作人、吕斯百等人不仅在其作品中越来越多地运用民族绘画的技法和神韵，而且在内容上更切近于现实主义，真实地反映了他们生活的时代。尤其值得一说的是吴作人，当时徐悲鸿推崇为“中国艺坛代表人物之一”。他在油画的民族化和现实主义方法相结合的探索上，取得了令人瞩目的成果。代表作有《擦灯罩》、《负水女》、《藏童》等。其油画风景《青海之滨》、《戈壁神水》、《雪原》等，构图新颖，境界开阔，既能够为中国老百姓所欣赏，又具有着令人神往的艺术魅力。因此，时人称赞说：“中国的西洋画家走上‘西洋画中国化’的正确路线的已经不少，吴作人即是其中的一位杰出者。”[1]