从某种角度上，当代话剧也是用布莱希特的“间离效果”理论（亦称“陌生化”手段）来诠释“假定性”手法。所谓“间离效果”，一方面要求演员与所扮演的角色保持一定的距离，并在理智的状态下表演角色、驾驭角色；另一方面，又要防止观众过分进入戏剧情境，丧失理智，而发生戏剧“迷醉”。于是，话剧中出现了大量的穿插性演员、场面、歌舞、过场诗，甚至辅助性情节。古希腊悲剧中的歌队长角色和我国传统说书艺术中的说书人转换为当代话剧中的特定角色。他们可以经常从戏剧中“跳”出来，进行故事情节的口头叙述或朗诵表演；然后又“跳”进戏里去恢复其扮演角色。舞台上交叉使用“代言体”与“叙事体”。而“代言体”与“叙事体”的转换过程，正是产生“间离效果”的过程。先锋戏剧家孟京辉1996年创作话剧《思凡》，在演绎西方一段经典的风流韵事时，舞台上一边由演员进行哑剧式表演，一边由叙事人进行口头解说，动作形体与语言表达在一种特殊的戏剧规则中实现剥离。当代话剧充分认可戏剧是以演员和观众共同拥有一个规定的时空环境为前提，不愿演员“当众孤独”，努力打破“第四堵墙”或者把“第四堵墙”移到观众席后面。尝试中心舞台、伸出式舞台、环形舞台、T型舞台等多种表演区域，尽量模糊演出区与观赏区的界限，强化观演之间的渗透与交流。有些话剧让演员从观众席间出场，或者让部分演员坐在观众席间表演。有的甚至尝试让观众扮演角色，极大地调动了观众参与戏剧的热情。