颤摇着，绿的色点
重叠着，绿的色点
错综着，黑的弦线
延伸着，黑的弦线
过分秩序化，乃显得句法单调、滞而不流。其余各段，大致也是如此。在其他诗中，原是作者优点的对于造型艺术的敏感，在这首诗中，反而成为一个弱点。诗中有画，但诗究竟不是画，因为诗兼为空间与时间的艺术。《藤萝架》中所要表现的植物世界之静趣，有意象派女诗人艾米·洛威尔的《格式》一诗可以借镜。但在方莘这首诗中，它过分单调而抽象，给人一种含糊的印象，有若覃子豪那首《瓶的存在》。《热雨》一首，分段看来蛮好，具有意象主义的明艳朗爽。像下列的片段：
盛鹅黄的丰美
于早秋白色的瓷盘
以钢灰色忧郁的餐叉刺取
仍非泛泛之辈所能为功。但在整体上，《热雨》的组织仍不够浑成。对于索多玛（Sodom）的典故和欧本海默的发明两皆茫然的读者，可能难以窥识作者的用心吧。
主题诗《膜拜》的排列，呈巍峨矗立的断柱形式。这种齐足不齐头的排列方式，在《哀歌二三》之中为方旗所大量采用。邱刚健在《诗人方莘》一文中，认为这首诗具有巴哈圣乐的情操，且表现“欲与造化合一的最恳挚深远的意念”，因而臻于台湾现代诗十大作品的候选地位。邱刚健是少数欲将基督移植于台湾现代诗中的诗人之一，宜乎他对富有宗教情操的诗推崇如此。我的看法则不全相同。《膜拜》的立体感，那种上升和合一的欲望，以及通篇白净整齐如大理石的秩序，都是我所欣赏的。“彤云”“星光”“鸽子”三词象征式的临空悬列，尤其是虚悬在“拜波之塔”的上空，是颇能造成一种疑真疑幻的抽象之美的。只是所用典故，不是希腊神话，便是基督教义，给人浓厚的译诗幻觉。要我提名方莘的诗去竞选什么“十大”的话，我宁可提名《练习曲》《夜的变奏之一》，或者《咆哮的挽歌》。